Taniec współczesny: połącz ciało i duszę

 

Taniec współczesny to styl, który dotyka najgłębszych emocji i przekłada je na sztukę ruchu. Przeczytaj nasz dzisiejszy artykuł, i dowiedz się jak możesz odnaleźć samą siebie w tańcu współczesnym!

Taniec współczesny to trend, który pojawił się pod koniec XIX w. w okresie, gdy na scenach dominował taniec klasyczny. Jednak głód większej swobody, ekspresji oraz ruchu doprowadził do powstania nowej formy ekspresji, nazwanej „tańcem współczesnym”.

Aż do końca II wojny światowej termin „taniec nowoczesny” odnosił się do formy tanecznej, która poszukiwała czegoś poza sztywnością typową dla klasycznego baletu. W stylu nowoczesnym tańczono na bosaka. Poza tym zapewniał on o wiele większą swobodę ruchu.

W okolicy 1940 r. taniec nowoczesny zaczęto nazywać tańcem współczesnym. W dzisiejszych czasach taniec współczesny to niezwykle popularna forma ekspresji o ogromnej wartości artystycznej.

Taniec współczesny: sposób na wyrażenie nieuchwytnego

Smutek, radość, złość, nostalgia, nadzieja i inne uczucia są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Dzięki temu można je wyrażać na najróżniejsze sposoby, poprzez malowanie, tworzenie muzyki, przedstawienia teatralne oraz oczywiście taniec.

Tym samym możemy stwierdzić, że taniec współczesny nadaje formę temu, co nieuchwytne. Dzięki temu zarówno tancerze, jak i widzowie, mogą doświadczyć czegoś wyjątkowego i niesamowitego.

 

W tańcu współczesnym zawsze jest obecny ruch

Niektóre z najbardziej charakterystycznych cech tańca współczesnego to wyraziste i swobodne ruchy. Nie ma w nim miejsca na strukturyzowaną sztywność klasycznego baletu. Zamiast niej pojawia się o wiele bardziej otwarty styl.

Baletnica

W świecie tańca współczesnego bardzo ważną rolę odegrała Isadora Duncan. W swojej biografii noszącej tytuł Moje życie napisała:

„Zrodziłam się z morza… Moje pierwsze pomysły na ruch i taniec z pewnością pochodzą z rytmu fal.”

Taniec współczesny łączy więzi inspiracji z rzeczami, które wywołują w nas emocje, aby odzwierciedlić je poprzez ruch. Właśnie w tym celu tańczyła Duncan i stąd wzięła się jej alegoria związana z rytmem fal.

Ruchy w sztuce współczesnej są o wiele bardziej związane z tym, co jest ludzkie, a nawet ziemskie. Co więcej, prezentacje nie mają zazwyczaj struktury linearnej. Historia lub wiadomość, którą chce wyrazić artysta, może przyjmować wiele form.

Wymagania fizyczne

Taniec współczesny jest pełen naturalnych ruchów, które mają wyrażać różne idee. Jednak wiele kroków i choreografii wymagają posiadania umiejętności na określonym poziomie.

Mimo tego, że w tym stylu tańca ruchy są o wiele bardziej naturalne dla ciała ludzkiego, wymaga on znajomości odpowiednich technik, jeśli ma być on wystawiany na scenie. Podczas zajęć z tańca współczesnego można pracować nad następującymi aspektami:

 
  • Trening fizycznyćwiczenia wzmacniają ciało oraz sprawiają, że jest o wiele bardziej rozciągnięte. Takie ćwiczenia odgrywają niezwykle ważną rolę, ponieważ pomagają tancerzom zdobyć wytrzymałość, siłę oraz kontrolę nad ciałem, której potrzebują.
  • Improwizacja: duża część zajęć koncentruje się na eksperymentach z ruchem, zarówno tych indywidualnych, jak i przeprowadzanych w grupie. Tancerze zazwyczaj eksperymentują z muzyką.
  • Kompozycja: łączy ruchy z laboratorium ruchowego. Innymi słowy, kompozycja trenuje funkcje psychomotoryczne, aby stworzyć taniec lub przedstawienie.
  • Obserwacja: na samym końcu tancerze przyglądają się wszystkiemu, co zrobili. Studiując swoje ruchy, stymulują myślenie krytyczne oraz umiejętność opracowywania nowych pomysłów.
Taniec współczesny

Biorąc pod uwagę powyższe stwierdzenia, taniec fizyczny to niezwykle wymagające przedsięwzięcie pod względem fizycznych, podobnie jak balet klasyczny. Tancerze muszą trenować i uczyć swoje ciało wykonywania ruchów, których większość osób nie robi.

Te cztery aspekty, które wymieniliśmy powyżej, stanowią podstawę tańca współczesnego. Tancerze mogą stworzyć i wzmocnić połączenie między tym, co czują i ekspresją swoich emocji poprzez ciało stosując trening fizyczny, improwizację, kompozycję i obserwację.

Czy każdy może być tancerzem współczesnym?

Ekspresyjna treść oraz wyraziste ruchy sprawiają, że taniec współczesny przyciąga wzrok wielu osób.

 

Mówiąc w skrócie, jest to styl, w którym odnajdzie się każdy, kto chce doświadczyć czegoś nowego i wzmocnić związek między swoim ciałem i duszą.

Jeżeli poszukujesz nowego sposobu na odkrywanie tego, co w Tobie drzemie oraz wyrażanie swoich emocji w wyjątkowy sposób, spróbuj swoich sił w tańcu współczesnym. Nie wahaj się nadać formę temu, co nieuchwytne!

  • New York Times. 15 de septiembre de 1927. «Isadora Duncan». Disponible en: http://www.aintnowaytogo.com/duncan.htm
  • Chircovski, Boris. Danza contemporánea: Técnica y creatividad. Universidad de Alicante.
  • Stevens, C., & McKechnie, S. 2005. Thinking in action: Thought made visible in contemporary dance. In Cognitive Processing (Vol. 6, pp. 243–252). https://doi.org/10.1007/s10339-005-0014-x